Verónica Tapia Pavón lleva 11 años tatuando en Damage Inkorporated, estudio de referencia en Calafell (Tarragona). Especializada en realismo en blanco y negro, New School y fine line. Verónica destaca especialmente en el retrato de mascotas y recientemente se alzó con el tercer premio en microrealismo en la Tarragona Tattoo Expo. En esta entrevista nos cuenta sus inicios, su filosofía de trabajo y cómo construye cada uno de sus tatuajes.
Buenas Vero, empezaremos por lo esencial: ¿de dónde vienes y hacia dónde vas?
Nací en Vilafranca del Penedès, un pueblo de Barcelona, y vengo de una vida bastante normal, pero con una necesidad constante de crear. Siempre he sido muy inquieta a nivel artístico, aunque durante mucho tiempo no tenía claro dónde encajar todo eso.
De pequeña recibí clases de pintura y más adelante estudié el bachillerato artístico. Al terminar esa etapa me encontré un poco perdida y acabé cursando Educación Infantil, aunque también me llamaban mucho Bellas Artes o Diseño Gráfico.
Ahora mismo estoy en un punto en el que siento que estoy construyendo algo sólido dentro del mundo del tattoo. Mi camino va hacia seguir evolucionando, encontrar mi lugar y trabajar en proyectos que realmente me representen.
¿Una frase que te defina?
Soy bastante perfeccionista con lo que hago, pero también muy emocional. Necesito que lo que creo tenga intención, no solo que sea bonito.
¿en qué momento decidiste que tu camino profesional no estaba en las aulas o en los lienzos, sino en la piel?
Empecé en el tattoo un poco por probar, para ver si se me daba bien, y me atrapó completamente.
A día de hoy llevo unos 12 años dedicándome a esto y ya no me imagino dando clases. Estoy totalmente volcada en el mundo del tatuaje.
¿Cómo fue ese primer contacto real con el tatuaje que te hizo decir: «esto es a lo que me quiero dedicar»?
Recuerdo perfectamente el primer día que cogí la máquina: era joven, inexperta y estaba hecha un manojo de nervios.
Al principio fue pura curiosidad, pero en cuanto empecé a entender el proceso y a practicar, hubo un momento muy claro en el que pensé: “esto tiene sentido para mí”. No fue una decisión racional, fue más bien una conexión.
El tattoo me atrajo porque es algo mucho más directo, algo que se queda contigo y forma parte de alguien. Ahí entendí que ese era mi sitio.
¿Cuál fue el primer tattoo que hiciste?
Era una pieza mediana: un perro zombie, con líneas, sombras y algún relleno, ideal para empezar a practicar.
Más que el resultado, lo que recuerdo es la responsabilidad de saber que eso iba a quedarse en la piel de alguien para siempre.
Actualmente trabajas en Damage Inkorporated, un estudio referente en Calafell con un veterano de la escena como es Raúl Márquez. ¿Cómo entraste a formar parte de este equipo y qué ha significado para ti trabajar con Raúl?
Realmente empecé en el mundo del tattoo gracias a Raúl Márquez, que hoy es mi jefe y también un amigo. Vio un cuadro mío y me dijo: “te voy a enseñar a tatuar”. Yo, entre risas, le respondí que si estaba loco.
Lo que empezó como una prueba acabó convirtiéndose en mi pasión. Raúl ha sido mi maestro y me ha enseñado prácticamente todo lo que sé. A día de hoy seguimos creciendo juntos y Damage Inkorporated se ha convertido en nuestro hogar.
Entrar en el estudio fue una oportunidad muy importante. Raúl lleva muchos años en la escena y eso se nota en la forma de trabajar y en el nivel de exigencia. Para mí ha sido aprendizaje constante y crecimiento en un entorno donde el tattoo se toma muy en serio.
¿Cómo describirías la filosofía de trabajo que se respira en Damage Inkorporated y qué crees que diferencia a vuestro estudio de otros estudios de tatuaje de la zona?
Es un espacio donde prima la calidad y el respeto por el oficio. No se trata de hacer volumen, sino de hacer bien cada pieza. Creo que eso es lo que realmente marca la diferencia: hay intención detrás de cada trabajo.
¿Cómo es trabajar en un estudio situado en una localidad turística como Calafell? ¿Tenéis mucha estacionalidad por el turismo o trabajáis principalmente con clientes fieles que buscan un tatuaje de autor? ¿Qué porcentaje de Walkins hacéis?
Al estar en una zona turística sí que hay cierta estacionalidad, sobre todo en verano, pero también tenemos una base muy sólida de clientes durante todo el año que repiten y que buscan algo más personalizado.
Te mueves entre el realismo en blanco y negro y el New School. ¿qué te aporta cada uno de estos estilos a nivel creativo?
El realismo en blanco y negro me permite centrarme mucho en el detalle y en la técnica. Es un trabajo más introspectivo.
El New School, en cambio, es pura fantasía: color, formas, exageración. Me gusta moverme entre estilos porque me da equilibrio creativo.
Realizas muchos tatuajes de perros. ¿Qué es lo más gratificante y lo más difícil de capturar la mirada de una mascota en un tattoo?
Es muy gratificante porque hay una carga emocional muy fuerte. Para mucha gente no es “solo un tatuaje”, es un homenaje. Lo más difícil es capturar la mirada, porque ahí es donde realmente reconoces al animal. Cuando alguien se emociona al verlo terminado, sabes que has hecho algo bien.
También destacas en el Fine Line. ¿cuál es el secreto para que un tatuaje de línea fina mantenga su calidad con el paso de los años?
La clave está en la técnica y en no forzar lo que la piel no va a sostener con el tiempo. Hacer una línea fina, sí, pero no tan fina que desaparezca.
¿Cómo afrontas la primera reunión con alguien que quiere tatuarse contigo?
Intento entender qué hay detrás de la idea. No solo qué quieren tatuarse, sino por qué. A partir de ahí construyo el diseño, aunque no siempre es fácil.
¿Las personas llegan con ideas claras o tú les ayudas a encontrar el diseño ideal?
Hay de todo. Hay gente que viene con algo muy definido y gente que necesita ayuda. Parte de mi trabajo es traducir ideas en algo que funcione bien como tatuaje.
Y si nos centramos en convenciones ¿En cuántas convenciones de tatuaje has participado?
He participado en varias, y es una experiencia muy distinta al trabajo en estudio. Es más intensa, pero también te da mucha visibilidad y aprendizaje.
Recientemente has ganado el tercer premio en la categoría de microrealismo en la Tarragona Tattoo Expo. ¿Qué supone para ti recibir este reconocimiento y cómo crees que ayudan a tu evolución en el tattoo?
Recibir un premio siempre es un impulso. Más que el reconocimiento en sí, lo valoro como una señal de que voy por buen camino y de que el trabajo que hay detrás se está viendo.
¿Qué opinas de las tendencias actuales como los Flash Days o las promociones de tatuajes 2×1?
Creo que pueden tener sentido en ciertos contextos, pero personalmente prefiero centrarme en trabajos más personalizados. El tattoo para mí no es algo que deba tratarse como un producto rápido.
¿La mayor alegría que te ha dado este oficio?
Cuando un cliente se emociona de verdad con el resultado y está agradecido.
¿Y la mayor decepción?
Probablemente momentos de inseguridad o de sentir que no avanzas como te gustaría. Es parte del proceso.
¿Te ves tatuando toda la vida?
Ahora mismo sí me veo. Es un oficio que te permite evolucionar constantemente.
Si no fueses tatuadora, ¿a qué te habría gustado dedicarte?
Seguramente algo relacionado con el arte o la educación. No me veo en algo que no implique crear.
Para la gente que está empezando y ven tu trabajo en Damage Inkorporated y sueñan con empezar, ¿qué consejo les darías?
Paciencia y constancia. Y sobre todo, respeto por el oficio. No es solo saber dibujar, es entender la piel, el proceso y el compromiso que implica.
Vamos con la ronda rápida de preguntas:
- ¿Una zona del cuerpo preferida para tatuar?
- Brazos o piernas
- ¿Blanco y negro o color?
- Depende de la piel del cliente
- ¿Tu herramienta de tattoo imprescindible?
- La máquina y la aguja adecuada para cada trabajo
- ¿Un referente artístico?
- Katarzyna Dumka, Peter Hilgersart, Fernando Tampa, Julian Siebert, Hernan Yepes.
- ¿Qué música suena en el estudio de Calafell mientras trabajas?
- Rock y pop
- ¿Tatuaje pequeño o pieza grande?
- Ambos tienen su encanto
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Mil gracias por tu tiempo Verónica.
¿Quieres añadir alguna cosa?
Gracias a vosotros por el interés, ha sido un placer poder compartir un poco de mi historia.
